アーティキュレーションとはどのような意味か?
アーティキュレーションという言葉を聞いたことはありますか? アーティキュレーションは、音符の演奏方法を具体的に指示することです。 スタッカート(音符の上に点がついている記号)やスラー(音符を滑らかにつなげて演奏する記号)、 テヌート(音の長さをしっかり保って演奏する記号)など、楽譜上に記された記号で表現されます。 それぞれの記号が音の長さやタッチを表し、演奏のニュアンスを変えます。 簡単に言うと、スタッカートは音を短く切る感じで、スラーは滑らかに弾くことを示しています。 ピアノを演奏する上でアーティキュレーションを理解することはとても大切です。 音楽を表情豊かにするための鍵でもあります。
アーティキュレーションを正しく弾くことの重要性
ピアノを弾くときに、アーティキュレーションを無視してしまうと、 音楽が平坦になってしまうことはよくあります。 アーティキュレーションは、演奏する人がどのように音楽を感じ、 それをどのように聴いてくださる方に伝えたいかを示すもの になります。
スタッカートをうまく活かせば音楽に躍動感を与えることができますし、 スラーで音を滑らかにつなげることで音楽に流れを生み出せます。 ですが、 スタッカートは切って弾けば良い、スラーはつなげれば良い、 ということではありません。 微妙なニュアンスはレッスンでお伝えできたらと思います。
アーティキュレーションを用いた曲の解釈の仕方
楽譜を前にして、どのように弾けばよいのか迷うこともあるでしょう。 このようなときは、アーティキュレーションをよく見ることがとても大切です。
- 楽譜に記されたスタッカート・スラー・テヌートなどの記号を確認する
- それぞれの記号がフレーズや音の印象をどう変えるかをイメージする
- 実際にピアノで試して、耳で違いを確かめる
アーティキュレーションの実際の表現例を挙げる
アーティキュレーションによってピアノ演奏がどのように変わるか、 具体的な例を挙げてみます。
例① バッハ
フレーズの切れ目を意識し、軽やかなタッチで弾くことで 律動感と生き生きとした音楽になる
例② ショパン
ノクターンなどではスラーを活かし、 メロディーをしっとりと流れるようにつなげる
アーティキュレーションの学び方とその活用法
アーティキュレーションは、先生の指導を通じて学ぶことが大切です。 レッスンでは先生の見本をよく観察し、耳で覚え、 その場で実際に試してみることが効果的です。
自主練習では録音を活用し、音色やリズムが どのように表現されているかを客観的に確認すると、 より深い理解につながります。
初心者の方向けのアーティキュレーション練習方法
初心者の方がアーティキュレーションをしっかりと身につけるために、まずは基礎からスタートするのが一番です。初めに、スタッカートとスラーのような基本的な記号について、先生から説明を聞いてしっかり把握することが大切です。その後、易しいメロディーを片手ずつでアーティキュレーションを正確に守りながらゆっくり練習します。例えば、ドレミファソをスタッカートで一音ずつ短く跳ねるように弾いてみる。その後にスラーでつないで滑らかに弾いてみるなど、タッチの違いを意識してみましょう。アーティキュレーションの違いがどのように音の響きを変えるかを体感し、耳でその違いをしっかりと認識することが大切です。初めのうちは、無理せずにゆっくりと繰り返し練習し、自分のペースで習得していくと良いです。
OK(タッチの感覚)
指先だけで切らずに、腕の重さを少し乗せたまま短くする(響きは残す)
※ スタッカートでも「乾いた音」になりすぎない
NG(ありがちなミス)
指先で叩いてすぐ離すだけ/手首が固まって音が硬くなる
※ 音が浅い・バタバタ聞こえる原因になりやすい
OK(スラーのつなげ方)
次の音へ「受け渡す」意識で、音の切れ目を感じさせないようにつなげる
※ 指を押しっぱなしではなく、自然に移動してつなぐ
NG(ありがちなミス)
全部レガートのつもりでべったり押し続ける/フレーズが重くなる
※ 旋律が歌わず、濁って聞こえることがある
中級者の方向けのアーティキュレーション練習方法
中級者の方にとって、アーティキュレーションの練習は、より高度な音楽表現の鍵となります。ここでは、少し難度の高い練習方法をご紹介します。まず、バロック音楽など複雑なアーティキュレーションが多い曲を選びます。選曲は先生にお任せした方が良いです。たとえば、バッハの作品はアーティキュレーションの練習に最適です。楽譜を見て、全てのスタッカートやスラー、テヌートを明確にします。楽譜に色分けして視覚的に整理すると効果的です。中級者以上の方はアーティキュレーションの違いを意識し、自分の音楽表現を深めていくことが求められます。
上級者の方向けのアーティキュレーション練習方法
上級者になると、これまで学んできたスタッカートやスラーのテクニックをさらに強化しつつ、独自の音楽的解釈を磨いていきます。異なる時代の作品に挑戦してみましょう。選曲は先生にお任せした方が良いです。バロック時代、古典派、ロマン派、現代音楽まで色々なジャンルにおいて、アーティキュレーションの幅を広げたいです。その中で、特にスラーやスタッカートを意識して、細やかなニュアンスの駆け引きを練習すると効果的です。複数の楽曲を同時進行で練習し、音楽の表情を自由自在に変えることで、それぞれの時代や作曲家に合ったアーティキュレーションで弾けるようになります。また、自分の演奏を録音し、何度も見直すことが大切です。ピアニストや先生の演奏を参考にすることも一つの方法です。
アーティキュレーション練習の効果的なまとめ
アーティキュレーションの練習を効果的に進めるためには、計画的で継続的な取り組みが重要です。何より大切なのは、まず楽譜の記号を正確に理解することです。スタッカートやスラーといった基本的な記号の意味をしっかり掴み、それをどのように表現するかを考えることが大切です。次に、色々な楽曲を通じて実際に演奏してみることで、耳で確かめます。特に、録音をして自分の演奏を聴き直し、音の変化や違いを確認することで、より具体的な改善点を見つけることができます。さらに、先生のレッスンを受け、アドバイスをもらうことが大切です。より優れたテクニックを習得することができるかと思います。そして、繰り返し何度も練習することで、身に付けた技術をしっかりと身体に染み込ませることができます。
アーティキュレーションは、楽譜を正しく読み取り、 耳で確認し、繰り返し身体に染み込ませることで身につきます。 レッスンと自主練習を組み合わせながら、 音楽表現の幅を広げていきましょう。