楽曲分析(アナリーゼ)とは？
楽曲分析（アナリーゼ）とは、音楽作品の構造や形式、メロディや和声などを細かく読み解き、作曲家の意図や感情を深く理解するための手法です。楽曲分析をすることで、楽譜の背後にある構成や作曲家の考えなどを理解することができます。目的は、単に楽曲を演奏するだけではなく、その作品が持つ深い意味や感情を掘り下げることにあります。
特に、クラシック音楽でのソナタなどの形式分析は、その構造を学ぶ上で非常に重要です。分析によって音楽の真髄に迫ることで、自分自身の演奏に厚みを加えることができるのです。
楽曲分析は「弾けるようになるため」だけでなく、作品の構造や作曲家の意図を理解し、演奏の説得力を高めるための重要な作業です。
楽曲分析を行うことで得られる演奏技術の向上
楽曲分析をすることで、演奏技術が向上する理由はたくさんあります。まず、楽譜を詳細に読み解くことにより、そのテクニックを習得できるからです。例えば、小節ごとに分けて分析すると、どの和音がどのように使われているか、またそれが楽曲に与える影響を理解することができます。
和音にはそれぞれ性格があります。強い性格、弱い性格があるので、その性格を理解することで、表現力が変わります。また、分析を通じてフレーズの形やテンポの変化を感じ取り、それを演奏に応用することで、表現力が格段に向上します。
実践的な楽曲分析がもたらす感性の向上
実践的な楽曲分析を行うことで、自分の感性が向上していくのを感じることができます。楽曲を分析する過程で、どのように聴くか、どのように感じるかを意識するようになるからです。
例えば、音楽の背後にある文化や背景を考慮に入れることで、単なるエンターテイメントとしての音楽ではなく、もっと深い理解を持つことができ、演奏における感情表現も豊かになります。また、アナリーゼを通じて楽曲の細部まで焦点を当てることで、聴く力や感じる力が洗練されていきます。
分析は「正解を当てる作業」ではありません。自分なりの気づきを積み重ねていくことで、音楽の感じ方そのものが変化していきます。
アナリーゼのやり方の実践
まず基本的なアプローチとして、楽曲の形式を把握することから始まります。具体的には、楽曲の構成を理解し、各部分の主題など分析することが重要です。
- 楽曲全体の構成（形式）を把握する
- 主題やモチーフの位置・役割を確認する
- 実際に弾きながら流れや響きを確かめる
たとえば、ソナタ形式であれば、主題の出現方法や展開部がどうなっているか、終結部がどのように締めくくられているかに焦点を当てます。細かい部分だけでなく、全体の流れを見逃さないようにしましょう。
※分析だけで終わらせず、必ず音にして確認することが大切です。
レベル別｜アナリーゼの見方の違い
楽曲分析（アナリーゼ）は、レベルによって見るポイントが変わります。すべてを一度に理解しようとすると負担が大きくなるため、自分の段階に合った視点で取り組むことが大切です。
まずは全体像とフレーズをつかむ
・楽曲の形式（A・Bなど）を把握する
・フレーズの区切りを意識する
・繰り返しや似た形を見つける
※「まず何を聴けばいいか」を明確にすると、弾き方が整いやすくなります。
和声・転調・緊張と解決まで読み取る
・和声進行や転調を読み取る
・モチーフの変化を追う
・緊張と解決の流れを意識する
※分析結果を「音色」「テンポのうねり」「呼吸」に落とすと説得力が増します。
初心者の段階では、「正しく分析できているか」を気にしすぎる必要はありません。まずは曲の全体像をつかみ、どこで音楽が動いているのかを感じ取ることが大切です。
「これはAかな？Bかな？」と仮説を立てながら見るだけでも、演奏時の集中力や理解度が大きく変わります。
具体例で見る｜アナリーゼBefore / After
ここでは、楽曲分析を行う前と後で、演奏の意識がどのように変わるのかを見てみましょう。分析を通すことで、「弾けているのに伝わらない演奏」から一歩抜け出しやすくなります。
音は合っているが平坦
楽譜を音符として追っている状態。
どこがフレーズの始まりで、どこが終わりかを意識せず、
すべて同じ強さ・同じテンポ感で弾いてしまう。
例：4小節単位のまとまりに気づかず、毎小節同じように弾いている
流れと方向性が明確に
フレーズの区切りや山を分析で把握。
「ここに向かう」「ここで落ち着く」という
音楽の方向性を意識して弾けるようになる。
例：4小節で一つのフレーズと捉え、3小節目に向かって自然に盛り上げる
アナリーゼを行うことで、「なぜここを大切に弾くのか」「なぜここで力を抜くのか」が自分の中で説明できるようになります。その結果、演奏に迷いがなくなり、音楽に説得力が生まれます。
※この「どこに向かうか」を見つける作業が、アナリーゼの最初の大きな役割です。最初から完璧な分析を目指す必要はありません。気づいたことを一つずつ演奏に反映させることが大切です。
分析してはいけないNG例（やりすぎアナリーゼ）
楽曲分析はとても有効ですが、やり方を間違えると 「分かったつもり」になってしまい、かえって演奏が硬くなることもあります。 ここでは、生徒さんによく見られるやりすぎ分析のNG例を確認しておきましょう。
OKな分析
・フレーズの区切りを確認する
・山や終止点を見つける
・演奏で使うポイントだけを整理する
NGな分析
・すべての和音に機能を書き込む
・演奏と結びつかない情報を増やす
・分析に時間をかけすぎて弾かなくなる
特に多いのが、「分析が目的になってしまう」ケースです。 理論的には正しくても、演奏に反映されていなければ意味がありません。
アナリーゼは演奏をよくするための手段です。 書き込みの量や知識の多さを競うものではありません。
分析から演奏へ｜5分でできる練習ルーティン
アナリーゼは、分析して終わりではなく、実際の演奏につなげてこそ意味があります。 ここでは、レッスンや自宅練習で使いやすい 「分析 → 演奏」につなげる5分ルーティンをご紹介します。
※難しい和声分析がなくても、このルーティンだけで演奏の流れは大きく変わります。
まとめ
今回のブログでは楽曲分析(アナリーゼ)をすることの重要性をお話しました。最近ピアノのレッスンだけではなく、今弾いている曲を深く知りたいという方が増えており、楽典・ソルフェージュレッスンご希望の方が多いです。
楽曲分析の具体的なやり方を体験できる「楽典・ソルフェージュ体験レッスン」をご希望の方は、ぜひお気軽にお問い合わせください。ぜひ体験レッスンでお待ちしております♪
